La troupe Bellydance Superstars !

Spectacle des Bellydance Superstars en France

Cette troupe de danse américaine, produite par le célèbre Miles Copeland ex-manager du groupe Police avec Sting, a connu un succès fulgurant ! Il a su créer un show magistral, grandiose et ce, à échelle internationale.

Lorsque la troupe est venue en France présenter son spectacle aux Folies Bergères, c’était de la folie pour avoir une place. C’était la première fois, en France, que nous avions la possibilité de voir un spectacle de cette envergure. Le monde de la Danse Orientale était en effervescence ! Il faut dire que Miles Copeland n’est pas n’importe qui et qu’il a su investir ce qu’il fallait pour mener à bien son projet et le résultat a été à la hauteur de ce que nous attendions, nous Danseuses Orientales. Du jamais vu en France, pour ma part. Et, jusqu’à présent et mes créations y comprises, je crois qu’il n’y a jamais eu de tels spectacles de cette envergure et de cette qualité.

Avant de parler de show, j’aurais davantage qualifié ce spectacle de Revue, digne du théâtre des Folies Bergères. Lorsque j’ai vu ce spectacle tant attendu, je n’ai pu m’empêcher de penser que nous étions bien amatrices en France à côté de la troupe des Bellydance Superstars. Certainement par manque de moyens aussi …

Alors, que puis-je dire ?

J’ai tout simplement A.D.O.R.E ! Dès les premières secondes d’un spectacle, je me fais généralement une bonne idée de ce que je vais voir et là, les premières secondes ont été magiques, la suite l’a confirmé ! La salle était pleine à craquer et en transe ! Les danseuses ont été accueillies par un tonnerre d’applaudissements, de youyous … De quoi mettre du baume au cœur à ces danseuses et leur faire monter l’adrénaline pour notre plus grand plaisir ! Les danseuses sont belles, magnifiques avec beaucoup de charisme, chacune avec sa personnalité. Je parle, ici, des danseuses mises en avant telles que Jillina, Amar Gamal, Sonia, Rachel Brice, Ansuya, Sharon Kihara … J’ai aussi particulièrement aimé le duo Sonia/Issam le percussionniste : un duo détonant, un moment interactif avec la salle, un moment délicieux empli d’humour !

Leur technique était irréprochable, leurs costumes les sublimaient, les musiques étaient belles, variées et entraînantes. Il n’y a pas eu un seul instant où je n’ai pas eu envie de me lever et de danser … ça me démangeait et je ne pense pas être la seule à avoir ressenti ce besoin de bouger ce soir-là ! Il y avait un savoureux mélange de musiques et de chorégraphies superbes ! Je sais que Jillina créait les chorégraphies pour la Danse Orientale, Rachel Brice pour la Danse Tribale et Sonia pour la danse Polynésienne.

Il est bien évident que toutes ces danseuses ont dû faire un travail colossal et un investissement physique de folie pour arriver à aboutir à cette perfection ! Moi qui ai créé tous mes spectacles de A à Z à ma petite échelle, je me suis bien rendu compte ce que ce show représentait en amont.

Mon ressenti

Je suis admirative devant ce show extraordinaire bien que je poursuive cette phrase avec un petit « mais … ».

En effet, il m’a manqué l’émotion, la vraie, la sincère, celle qui parle avec le cœur et c’est bien dommage. En même temps, je me dis que l’émotion n’avait peut-être pas sa place vu le dynamisme du show. Concernant les chorégraphies de groupe, je comprends mais qu’en est-il des solistes ? Ce show n’a laissé aucune place à l’improvisation, tout était parfaitement cadré, réglé au dixième de seconde. C’est un show à l’américaine comme on peut les connaître. Mais c’est aussi ce qui en a fait un grand spectacle, un spectacle très très professionnel. Mais les solos des danseuses étaient également chorégraphiés, est-ce aussi pour cela qu’il n’y avait pas d’émotion ?

Personnellement, lorsque je dansais, il m’était impossible de chorégraphier mon solo, je ne pouvais danser sur scène autrement qu’en improvisation. Pourquoi ? Parce que j’avais besoin, derrière le rideau, d’entendre les vibrations et le brouhaha de la salle qui attendait le début du spectacle. J’avais besoin, sur scène, de croiser le regard des spectateurs, j’avais besoin de leur ressenti et selon ce que les gens m’envoyaient, je leur répondais en dansant. Un besoin immense de partager avec eux ! J’aurai pu mettre 100 fois la même musique, j’aurais dansé 100 fois différemment.

Voilà, je dirais qu’il m’a juste manqué une émotion des solistes mais cela ne remet absolument pas en cause la qualité et le professionnalisme de ce spectacle.

La rencontre

Comme tout bon show à l’américaine où tout est pensé, nous avons eu la belle surprise, à la fin du spectacle, dans le hall du théâtre, de pouvoir rencontrer les danseuses phares qui nous avaient éblouies quelques instants auparavant. Le fait de les voir si proches les rendaient accessibles et c’était assez sympa. Beaucoup ont pu prendre des photos avec les danseuses, ont pu acheter des tenues de cours à l’effigie de la troupe, des accessoires, des cd … Il y avait tout un «merchandising» autour de la troupe.

Personnellement, je les ai regardées de loin, non pas par jalousie ou prétention ou je ne sais quoi, mais tout simplement parce que ce n’est pas dans mes habitudes d’aller vers un artiste et de me prendre en photo avec lui/elle. Je les laisse tranquilles. C’est pourquoi, vous ne me verrez d’ailleurs pas en photo avec les chorégraphes avec qui j’ai pu travailler ou tous les artistes, acteurs, actrices que j’ai pu approcher. Les souvenirs sont en moi dans ma tête et dans mon cœur et je les garde bien au chaud.

A la sortie du théâtre, j’ai pu entendre des critiques de professeurs ou danseuses non fondées à mon sens : que ce spectacle était vraiment «bof» ou «nul» par exemple. Je trouve que c’est tout à fait inexact. On ne peut vraiment pas dire que ce spectacle était «nul», c’est de la pure mauvaise foi pour moi ou peut-être un peu de frustration de ne pouvoir faire la même chose. Effectivement, comme je l’ai dit, ci-dessus, il ne me semble pas avoir vu de meilleur spectacle que celui-ci. Rappelons-nous, malgré tout, qu’en France, nous n’avons pas de tourneur ou de producteur qui ait envie de s’impliquer financièrement pour nos spectacles, ce qui ne nous aide pas bien entendu …

Ce spectacle a eu le mérite, malgré l’aspect un peu trop commercial, d’avoir fait découvrir la Danse Orientale au grand public.

Alors, je ne vous dirais plus qu’une seule chose : Partez à la découverte ou à la redécouverte de cette troupe magnifique !

A bientôt pour mon prochain coup de cœur … Orientalement, Fanyda

Crédit photographe : Sylvain Guilmin